A cena teatral paulistana se prepara para um mês de setembro movimentado, com a chegada de espetáculos notáveis protagonizados por grandes nomes do cenário artístico nacional. Entre as estreias mais aguardadas, destacam-se as performances de Nany People e Totia Meireles, que apresentam ao público suas mais recentes produções.
Nany People celebra marcos importantes na carreira e vida pessoal com a montagem “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um”. O espetáculo, que fará sua primeira apresentação na capital, assinala a comemoração de seus 60 anos de vida e uma impressionante trajetória de 50 anos dedicados à carreira artística. Na peça, Nany People convida o público a uma jornada intimista, revivendo passagens cruciais que marcaram sua vida e seu percurso profissional no entretenimento.
👉 Leia também: Guia completo de Noticia
A celebração da artista, com direção de Marcos Guimarães, destaca não apenas as seis décadas de existência e os cinquenta anos no palco, mas também os quarenta anos desde sua chegada a São Paulo e trinta anos de presença na televisão. Em um monólogo carregado de bom humor, a peça é um mergulho em sua biografia, narrando causos divertidos, participações em novelas, viagens pelo Brasil e episódios significativos de sua vida pessoal. “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um” estreará no Teatro Fernando Torres, localizado na rua Padre Estevão Pernet, 588, Tatuapé, zona leste da cidade, na quinta-feira, dia 4 de setembro de 2025, às 20h, com sessões que se estenderão até 25 de setembro. Os ingressos têm o valor de R$ 120 e estão disponíveis para compra via Sympla.
Totia Meireles também é um dos focos da programação com a estreia de “O Lado Fatal”. A peça é uma adaptação cênica do livro autobiográfico da renomada escritora Lya Luft (1938-2021). A obra explora a complexidade do amor verdadeiro e as consequências da perda, com a trama centrada na dor vivenciada pela autora após o término de um relacionamento de pouco mais de dois anos com o psicanalista Hélio Pellegrino, evocando a sensibilidade do “fatal lado esquerdo”, onde reside o coração e as emoções mais profundas.
Com direção de Darson Ribeiro, o espetáculo “O Lado Fatal”, protagonizado por Totia Meireles e José Rubens Chachá, apresenta classificação indicativa livre e promete uma reflexão emocionante sobre os laços afetivos. A estreia acontece no Teatro BDO-Jaraguá, situado na rua Martins Fontes, 71, Consolação, região central de São Paulo, na quinta-feira, dia 11 de setembro, às 20h. As apresentações seguirão até 5 de outubro, com sessões às sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h. Os ingressos estão sendo vendidos por R$ 150 através do Sympla.
Novas Montagens Impulsionam o Cenário Cultural Paulistano
A semana ainda apresenta outras significativas estreias em diferentes estilos e temas. O Teatro da Casa do Povo, no Bom Retiro, recebe “Black Machine”, uma direção de Eugênio Lima. Com Fernando Lufer e Marina Esteves no elenco e classificação etária de 16 anos, a peça reimagena as figuras de Hamlet e Ofélia em um cenário pós-colonial. A encenação aborda discussões pertinentes sobre gênero, questões raciais, a problemática da masculinidade tóxica, sentimentos de dor e anseios, incorporando elementos do melodrama enquanto a dupla interage, desvelando as complexidades do ambiente em que estão inseridos. A estreia ocorre na quinta-feira, 11 de setembro, às 20h, e a temporada se estende até 28 de setembro, com sessões de quinta a sábado, às 20h, e uma apresentação final no domingo, 28, às 18h. A entrada é gratuita.
Para os amantes da filosofia e da dramaturgia clássica, “O Julgamento de Sócrates”, sob a direção de Bruno Perillo, estreia no Teatro Itália, localizado na av. Ipiranga, 344, República. A peça, com Luiz Amorim, Carlos De Niggro e Breno Ganz no elenco, tem classificação de 12 anos e explora os fundamentos da filosofia ocidental, focando no emblemático Sócrates, conhecido por sua frase “só sei que nada sei”. A trama se desenrola em um tribunal ateniense, onde o filósofo é acusado de corromper a juventude e desrespeitar os deuses. Sua jornada até a condenação à morte é apresentada com argúcia lógica e toques de ironia. A estreia acontece na sexta-feira, 5 de setembro, às 20h, com apresentações até 16 de outubro. As sessões ocorrerão às sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h. Ingressos a R$ 100 via Sympla.
No segmento de musicais, o Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, apresenta “Mães, o Musical”, uma produção com direção de Jarbas Homem de Mello e produção geral de Claudia Raia. Estrelado por Jéssica Ellen, Helga Nemeczyk, Maria Bia e Giovana Zotti, e indicado para maiores de 12 anos, a comédia musical original da Off-Broadway explora as múltiplas facetas da maternidade com bom humor e canções. A trama se desenrola em um chá de bebê, onde um grupo de amigas compartilha abertamente suas experiências maternas. Temas como a criação dos filhos, desafios da vida profissional, dinâmicas familiares e relacionamentos amorosos são transformados em números de pop/rock cativantes. A estreia será na sexta-feira, 5 de setembro, e a peça ficará em cartaz até 2 de novembro, com sessões às sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 18h. Os ingressos partem de R$ 50 e estão disponíveis na Eventim.
No Teatro UOL, situado na av. Higienópolis, 618, Consolação, será possível conferir a estreia de “Manhê”. Sob a direção de Rafael Primot e estrelado por Wanessa Morgado – que também é roteirista de sucessos como “Minha Mãe É Uma Peça” e “Vai Que Cola” –, a comédia convida à reflexão sobre os papéis frequentemente impostos às mulheres. Com classificação indicativa de 14 anos, o espetáculo mescla monólogo teatral e esquetes humorísticas para abordar, de maneira cômica e crítica, os dilemas femininos. Desde as escolhas (e suas ausências), passando pelo amor romântico e os perrengues das fraldas, as personagens Mulher e Mãe revivem episódios marcantes de suas vidas, como a primeira gravidez, o parto, a amamentação, a vida social e sexual, casamento, divórcio e o acompanhamento da vida adulta dos filhos. A estreia acontece na terça-feira, 9 de setembro, às 20h, com apresentações programadas para as terças-feiras, no mesmo horário, até 30 de setembro. Os ingressos podem ser adquiridos no site do teatro por R$ 70.
O Teatro UOL também será palco para a reestreia de “Uma Semana, Nada Mais”, com direção de João Fonseca. Adaptada da comédia francesa de Clément Michel, a peça de classificação 14 anos, traz Sophia Abrahão, Leandro Luna e Beto Schultz no elenco. A narrativa tem início quando Pablo (Leandro Luna) convida seu melhor amigo Martín (Beto Schultz) para residir em seu apartamento, onde mora com a namorada Sofía (Sophia Abrahão), com a intenção oculta de desestabilizar e findar o relacionamento. A convivência forçada dos três se prolonga por tempo suficiente para que os defeitos de cada um comecem a vir à tona, revelando as verdadeiras dinâmicas e tensões da relação. A peça reestreia no sábado, 6 de setembro, às 18h, e ficará em cartaz até 26 de outubro, com sessões aos sábados e domingos, sempre às 18h. Ingressos a R$ 100, no site do teatro.
Clássicos e Novos Olhares Retornam aos Palcos Paulistanos
A lista de reestreias também promete aquecer a programação cultural de São Paulo. A Companhia Grite de Teatro comemora três décadas de existência com “O Beijo No Asfalto”, clássico de Nelson Rodrigues, no Teatro Ruth Escobar (r. dos Ingleses, 209, Bela Vista). Sob direção de Kleber Di Lázzare e com Rafael Sandoli, Gleibson Filho e Ana Catarina Santilli no elenco, a peça de 14 anos reencena a obra de 1960. O espetáculo utiliza o polêmico beijo entre dois homens como ponto de partida para criticar o moralismo e a hipocrisia social, revelando como a ação de um bancário recém-casado, ao atender ao último pedido de uma vítima de atropelamento, desencadeia um escândalo de grandes proporções. A reestreia está marcada para o sábado, 6 de setembro, às 20h, com a temporada se estendendo até 28 de setembro. As sessões ocorrem aos sábados, às 20h, e domingos, às 19h. Ingressos custam R$ 80 e estão disponíveis via Sympla.
Imagem: Claudia Raia via guia.folha.uol.com.br
A Vila Ouro Preto, um novo espaço cultural recém-inaugurado na r. Maria José, 189, Bexiga, estreia “O Caminho do Cemitério Corria Sempre ao Lado da Estrada”, dirigido por Celso Frateschi. A peça, baseada no conto de Thomas Mann e estrelada por Maria Cristina Vilaça e Plínio Soares, sem adaptações dramatúrgicas, narra a jornada de um homem desiludido que visita os túmulos da esposa e filhos. O ritual é quebrado pela intromissão de um ciclista, gerando um intenso embate sobre a vida, a morte e a vitalidade. A produção é indicada para maiores de 12 anos. A estreia acontece no domingo, 7 de setembro, às 18h, e as apresentações seguem até 3 de novembro, com sessões aos domingos, às 18h, e segundas, às 20h. Ingressos a R$ 60 via Sympla.
Na SP Escola de Teatro, localizada na pça. Franklin Roosevelt, 210, Consolação, retorna “Entre Borboletas”, dirigido por Dan Rosseto e com Franz Magnum no elenco. Inspirado nos textos de Caio Fernando Abreu, o espetáculo de classificação 12 anos narra a história de André, que começa a experienciar delírios, imaginando borboletas emergindo de seus cabelos. O narrador, em sua tentativa de auxílio, se depara com um dilema: mantê-lo em casa ou levá-lo ao hospital. Contudo, ele mesmo começa a sentir a estranha capacidade de atravessar as pessoas com quem se encontra, adicionando uma camada de surrealismo à trama. A reestreia é na sexta-feira, 5 de setembro, às 21h, e a temporada vai até 28 de setembro, com sessões às sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 18h. Ingressos por R$ 40, disponíveis via Sympla.
O Teatro Arthur Azevedo, na av. Paes de Barros, 955, Alto da Mooca, receberá “Lima Barreto, ao terceiro dia”, uma produção do grupo Teatro-X, dirigida e protagonizada por Paulo Fabiano, ao lado de Baraúna e Estefane Barros. Com classificação etária de 16 anos, a peça é uma homenagem à genialidade de um dos maiores escritores da literatura brasileira, Lima Barreto, ao mesmo tempo que critica a sociedade que o marginalizou. A trama acompanha Lima Barreto enquanto ele, internado em um manicômio, revisita sua trajetória como jovem escritor, ao mesmo tempo em que elabora sua obra “Triste Fim de Policarpo Quaresma”. Seus delírios e memórias o levam a interagir diretamente com seus próprios personagens. A reestreia será na sexta-feira, 5 de setembro, às 20h30, com sessões programadas até 14 de setembro, incluindo quinta-feira, 11, às 20h30, sextas e sábados, às 20h30, e domingos, às 19h. A entrada é gratuita.
No Teatro Estúdio, situado na r. Conselheiro Nébias, 891, Campos Elíseos, volta “Veneno”, uma montagem brasileira que lhe rendeu a Alexandre Galindo uma indicação ao Prêmio Shell de Melhor Ator. Dirigida por Eric Lenate e com Cléo De Páris e Alexandre Galindo no elenco, a peça de classificação 14 anos, é inspirada na aclamada obra da escritora holandesa Lot Vekemans. A história aborda o reencontro de um casal separado em um cemitério, dez anos após a trágica morte de seu filho. A razão para esse reencontro é uma carta enigmática que os notifica da necessidade de desenterrar o corpo devido a uma contaminação no solo do local. A reestreia está agendada para segunda-feira, 8 de setembro, às 20h, e a temporada segue até 30 de setembro, com sessões às segundas e terças-feiras, no mesmo horário. Os ingressos têm o valor de R$ 80 e estão disponíveis via Sympla.
Programação de Dança Celebra a Diversidade de Movimentos
A agenda cultural de setembro em São Paulo também é enriquecida com apresentações de dança que prometem cativar o público. A aclamada companhia francesa Compagnie Käfig retorna ao Brasil com “La Couleur de la Grenade”, dirigida por Mourad Merzouki, no Teatro Bradesco (R. Palestra Itália, 500, Perdizes). Com classificação indicativa de 10 anos, a trupe, que fez sucesso em sua turnê de 2016, apresentará uma fusão artística que combina a dança tradicional armênia com o dinamismo do hip-hop, em uma criação inspirada no cultuado filme “A Cor da Romã”. As apresentações acontecem na terça-feira, 9 de setembro, e na quarta-feira, 10 de setembro, ambas às 20h30. Os ingressos partem de R$ 50 e estão disponíveis na Uhuu.
O Ballet Stagium, sob a direção de Marika Gidali, homenageará ícones da música brasileira em “Sair Pro Mar e Adoniran”. Em cartaz no Teatro J. Safra, localizado na r. Josef Kryss, 318, Barra Funda, o espetáculo com classificação livre celebra as artes de Dorival Caymmi e Adoniran Barbosa. A criação musical de Philip Glass e as coreografias elaboradas por Décio Otero entrelaçam-se harmoniosamente com as canções imortais dos compositores nacionais, em uma experiência cultural que integra diferentes formas de arte. As apresentações serão no sábado, 6 de setembro, às 20h, e no domingo, 7 de setembro, às 18h. Os ingressos partem de R$ 30 e podem ser comprados pela Eventim.
Finalmente, no Teatro Commune (r. da Consolação, 1.218, Consolação), o Laboratório Flamenco apresentará “Vecinos”, dirigido por Thaís Caniati. Com classificação livre, a montagem utiliza o flamenco como um fio condutor narrativo para explorar situações cotidianas peculiares que surgem entre vizinhos. Os movimentos tradicionais da dança se transformam em expressões como um grito de gol, a agitação de uma reunião de condomínio e outras cenas comuns da vida em sociedade, demonstrando a versatilidade e o poder expressivo do flamenco ao abordar o universo das relações de proximidade. A única apresentação será no domingo, 7 de setembro, às 20h, e os ingressos estão à venda por R$ 70 via Sympla.
📌 Confira também: artigo especial sobre redatorprofissiona
Este extenso roteiro cultural reflete a riqueza e a efervescência da vida artística paulistana, oferecendo aos espectadores uma diversidade de opções que contemplam desde comédias e musicais até dramas profundos e performances de dança internacional, confirmando a capital paulista como um polo essencial para a arte e a cultura no Brasil.
Com informações de Guia da Folha
🔗 Links Úteis
Recursos externos recomendados
