O palco do Teatro do Engenho, localizado em Piracicaba (SP), foi o cenário para a aguardada cerimônia de anúncio dos vencedores da 52ª edição do Salão Internacional de Humor de Piracicaba, evento que ocorreu neste sábado, dia 30 de agosto. A celebração não apenas revelou os talentos agraciados, mas também marcou oficialmente a abertura da exposição que anualmente atrai milhares de visitantes.
A mostra, cuidadosamente montada para o público, exibe um vasto e diversificado conjunto de 384 obras de arte, meticulosamente selecionadas de um total de 202 artistas, representando um alcance geográfico notável com participantes de 22 nações distintas. A exposição ficará acessível até o dia 2 de novembro, proporcionando aos apreciadores do humor gráfico e escultórico a oportunidade de contemplar as criações no Armazém 14 do Engenho Central, um dos pontos culturais mais emblemáticos da cidade.
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Entre os múltiplos laureados desta edição, o destaque foi para o artista brasileiro Rui Miranda, que conquistou o prestigioso Grande Prêmio, que acompanha o simbólico Troféu Zélio de Ouro. Além da distinção principal, a obra de Miranda foi duplamente reconhecida, arrebatando também o Prêmio Escultura. Sua criação escultural capturou a atenção do corpo de jurados devido à sua expressiva originalidade e ao potente simbolismo inerente à peça.
A escultura premiada de Rui Miranda, um exemplo notável de inventividade e poder alegórico, surpreendeu o júri. Sua configuração inicial evoca o icônico personagem “Sem Rosto” (No-Face), amplamente reconhecido da renomada animação japonesa “A Viagem de Chihiro” (Spirited Away), do Studio Ghibli. A engenhosidade da obra, entretanto, transcende a primeira impressão; ao ser desdobrada, a peça revela um elemento interno ainda mais fascinante: uma caricatura vibrante e minuciosamente detalhada do lendário cineasta e animador Hayao Miyazaki. Esta representação de Miyazaki o mostra em meio a um frenético processo criativo, cercado por um emaranhado de papéis, esboços e lápis, sugerindo um instante capturado de sua mente fértil em plena atividade. A complexa dualidade presente na obra, que estabelece um diálogo intrigante entre o personagem e o seu criador, eleva-a a uma categoria de homenagem única e profunda ao universo artístico do Studio Ghibli, destacando a influência e o legado de Miyazaki na cultura global.
Pelos notáveis feitos, Rui Miranda será agraciado com uma remuneração de R$ 7.500 referente à sua vitória na categoria Escultura. Adicionalmente, o artista receberá R$ 15.000 como reconhecimento pelo Grande Prêmio e pelo Troféu Zélio de Ouro, totalizando um montante de R$ 22.500 em prêmios. A organização da 52ª edição do salão informou, por meio da prefeitura municipal, que o valor total destinado à premiação, distribuído entre todas as categorias participantes, ultrapassou a marca de R$ 80.000, reafirmando o compromisso com a valorização dos artistas e da arte do humor.
Na concorrida categoria de Caricatura, o talento vencedor foi o do artista Emerson Boca, proveniente dos Estados Unidos. Sua obra se destaca por retratar uma figura feminina que incorpora traços marcantes de ascendência indígena. A arte de Boca é caracterizada pelo uso exuberante de cores vibrantes e pela incorporação de padrões geométricos cuidadosamente elaborados, elementos que, em conjunto, remetem explicitamente à riqueza da ancestralidade. Desta forma, a caricatura transcende o simples retrato bem-humorado, transformando-se em uma vibrante celebração cultural, ressaltando a identidade e o legado de povos originários através da expressão artística.
O Prêmio Temático Justiça Climática, uma categoria de grande relevância contemporânea, foi conferido à artista brasileira Carol Ito. A essência de sua obra reside na sagaz contraposição entre promessas diplomáticas e a dura realidade ambiental. Visualmente, a artista ilustra de um lado as projeções otimistas do Acordo de Paris, que almejam limitar o aumento da temperatura global a 1,5°C até o ano de 2100. Contrapõe essa perspectiva com a crueza dos fatos atuais, que indicam uma realidade muito mais preocupante: um incremento projetado de 2,4°C no mesmo período, simbolizado graficamente por um planeta envolto em chamas. A representação de um aperto de mãos entre figuras genéricas neste cenário amplifica a crítica, sublinhando a flagrante contradição entre os discursos políticos e as severas consequências práticas advindas da crescente crise climática.
A categoria Tira teve como vencedor o artista Rodrigo da Silveira, também do Brasil. A tira criada por Silveira explora o humor visual por meio de uma inversão de papéis comumente estabelecidos na cadeia alimentar. Em uma cena, vacas são retratadas de forma a sugerir e até incentivar o consumo de frango. Complementarmente, em um movimento de reciprocidade irônica, um frango é desenhado estimulando a ideia de se comer carne bovina. Essa representação, além de provocar o riso, funciona como uma crítica bem-humorada às escolhas alimentares contemporâneas e, de maneira mais ampla, às complexas lógicas subjacentes à sobrevivência animal dentro de uma sociedade que frequentemente inverte e questiona paradigmas.
Um dos artistas que se destacou significativamente nesta edição foi Rafael Correa, também brasileiro, que foi premiado em duas categorias distintas, evidenciando sua versatilidade e aguda percepção. No Prêmio Cartum, Correa apresentou uma peça que ilustra uma situação peculiar: uma mosca é retratada como convidada para um jantar. No entanto, antes de sequer considerar a alimentação, o inseto demonstra uma preocupação com a imagem, preferindo primeiramente registrar o momento com uma fotografia. Esta cena irônica serve como uma crítica mordaz e bem-humorada ao comportamento digital contemporâneo, particularmente à fixação por documentar e compartilhar cada instante da vida em plataformas virtuais, mesmo em detrimento da experiência em si.
Concomitantemente, Rafael Correa também foi o vitorioso no Prêmio Saúde Unimed. Nesta categoria, sua obra retrata um homem que, visivelmente aflito, recorre à assistente virtual Alexa para uma solicitação inusitada: desligar as vozes que ressoam em sua mente. Este cartum oferece uma reflexão crítica e bem-humorada sobre a crescente fragilidade emocional na sociedade atual, ao mesmo tempo em que aborda a intensa e, por vezes, excessiva dependência humana em relação à tecnologia como uma aparente solução para problemas internos e complexos, expondo a ironia de buscar conforto em interfaces digitais para desafios intrinsecamente humanos.
Imagem: Rodrigo Alves via g1.globo.com
Na desafiadora categoria de Charge, o prêmio foi concedido ao artista brasileiro Alisson Affonso. Sua obra é um potente e incisivo protesto, direcionando uma dura denúncia à devastação ambiental que assola o país e, concomitantemente, à persistente violência praticada contra os povos indígenas. A imagem central da charge é uma figura humana ou totem em chamas, símbolo dramático da destruição e do sofrimento. Em um segundo plano, mas de fundamental importância contextual, observa-se a representação de um fazendeiro, cuja presença evoca as tensões agrárias e as práticas desreguladas. Este contraste visual entre a destruição flamejante e a figura do agressor não apenas carrega uma mensagem contundente, mas também eleva a charge de Affonso a um claro e explícito manifesto político, que incita à reflexão e à tomada de posição.
O Prêmio Câmara Municipal teve como laureado o artista Asier Sanz, representando a Espanha. Sanz demonstrou uma abordagem criativa e original ao construir sua caricatura crítica. Para isso, ele empregou objetos do cotidiano, transformando elementos banais em poderosas ferramentas de sátira política. Por meio de itens como um rolo de papel higiênico e uma pilha de papéis amassados, o artista concebeu uma obra que, com inventividade, subverte a utilidade primária desses objetos para tecer um comentário social ou político, ilustrando como o humor pode ser construído a partir da reinvenção de contextos comuns para provocar reflexão.
Menções Honrosas
O 52º Salão Internacional de Humor de Piracicaba, além dos prêmios principais em cada categoria, dedicou reconhecimento especial a oito obras e artistas por meio de menções honrosas, destacando a qualidade e a relevância de seus trabalhos dentro da mostra competitiva.
- Na categoria Caricatura, o artista brasileiro Ulisses Araújo foi um dos homenageados.
- Em Tira, a distinção foi para Danilo Yasigui, também do Brasil.
- Na categoria Cartum, Cival Einstein, outro representante brasileiro, recebeu a menção.
- A Charge teve como artista notório Liuqiang, proveniente da China.
- A categoria Temática, abordando o tema crucial da justiça climática, reconheceu dois talentos: Anne Derenne e Marcos de Souza, conhecido artisticamente como Quinho.
- Por fim, na categoria Escultura, foram concedidas menções a Arlete Nunes e a Luiz Fernando Bertin, ambos artistas brasileiros, evidenciando a riqueza da produção escultórica nacional.
Júri Popular: O Prêmio Alceu Marozi Righetto
Adicionalmente às avaliações dos jurados especializados, a 52ª edição do Salão Internacional de Humor de Piracicaba mantém a tradição do Prêmio Júri Popular Alceu Marozi Righetto. Este prêmio democrático é concebido para ser definido diretamente pela votação online, que está aberta a toda a comunidade e ao público em geral. A escolha popular recairá sobre uma das obras que previamente foram agraciadas com as menções honrosas, oferecendo uma nova camada de reconhecimento e engajamento. Para participar deste processo de votação e contribuir com a eleição da obra favorita, os interessados devem acessar o site oficial do evento, disponível no endereço: salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.
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Informações Detalhadas para Visitação do 52º Salão Internacional de Humor de Piracicaba
Para todos os interessados em apreciar as obras vencedoras e o acervo completo desta edição do salão, a exposição está sediada no Armazém 14 do Parque do Engenho Central. O endereço para visitação é avenida Dr. Maurice Allain, 454, localizada na Vila Rezende. A mostra estará aberta ao público até o dia 2 de novembro.
A entrada é gratuita, e os horários de visitação são flexíveis para atender a diferentes públicos: de quarta a sexta-feira, o acesso é permitido das 9h às 17h. Aos sábados, domingos e feriados, a exposição abre suas portas um pouco mais tarde, operando das 10h às 18h. Para obter mais informações sobre a exposição, horários específicos ou quaisquer outras dúvidas, o público pode entrar em contato através do telefone (19) 3403-2620, ou visitar o site oficial do evento: salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br, onde também poderão ser consultados detalhes adicionais sobre as obras e os artistas.
Com informações de G1 Piracicaba e Região
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